"А зачем это вообще нужно - творить? Что это за детский сад такой?" - возможно подумает скептически настроенный читатель.

Что ж, у меня к этому скептику есть несколько встречных вопросов:

• Зачем люди смотрят футбол?
• Почему люди играют в шахматы?
• Что заставляет людей подниматься на высокие горы?
• А вот тот человек напротив нас пьет уже пятую кружку пива. Почему?
• Туристы... Зачем они путешествуют, а не сидят на родном месте?

На все эти и подобные вопросы ответ один - просто людям нравится заниматься всеми этими бесполезными (с точки зрения выгоды) делами!

С одним из таких интереснейших, хотя, возможно, не всегда выгодных занятий мы и познакомимся на этой страничке с помощью замечательной книги Натали Ратковски "Разреши себе творить". Эта книга о том, как вести творческие дневники (артбуки, эскизные блокноты, путевые дневники и пр.)

Но прежде всего надо найти ответ на гораздо более важный вопрос...

Понятно, что все дела на планете делятся на мужские и женские. Нет ничего ужаснее для настоящего мужчины, чем перепутать и случайно сделать какое-то женское дело.

Есть подозрение: не является ли это творческая порча бумаги и красок чисто женским делом? Надо сразу понять это четко, чтобы потом не стало обидно, за хотя и счастливые, но неправильные минуты жизни.

Давайте, разберемся.

Вот типичные женские дела:

• Воспитание детей
• Работа главным бухгалтером
• Работа по дому
• Помощь своему мужчине в трудной ситуации

А вот типичные мужские дела:

• Играть в шахматы
• Смотреть футбол
• Отдыхать дома
• Пить пиво

Проанализировав типичные мужские дела и типичные женские дела, любой объективный критик немедленно сделает единственно правильный вывод: творчество с помощью эскизных блокнотов есть универсальный способ самовыражения, который можно смело рекомендовать как мужчинам, так и женщинам, и который можно удобно совмещать как с типично женскими делами, так и с типично мужскими. Например, мужчина может делать высокохудожественные наброски сидя в пивбаре, а женщина может делать свой альбом, занимаясь с детьми. Никому не обидно и все очень гармонично.

Книгу "Разреши себе творить" я приобрел в подарок одной даме (которая как раз терзалась этим странным вопросом - "разрешить ли себе творить?", как будто на это необходимо особое разрешение!), но как-то неожиданно для себя сам увлекся, зачитался и меня все время не покидало странное чувство, что все это уже когда-то было со мной, хотя никогда ранее...

И потом вдруг вспомнил! Я сам делал артбуки, хотя никогда не чувствовал в себе художественного таланта, да и слова такого не знал: артбук (от английского art book, т.е. книга для художественных зарисовок).

Просто мне пришла в голову мысль, что английские слова будут лучше запоминаться, если на тему изучаемого слова делать быстрый рисунок-скетч, фиксацию образов, которые первыми пришли в голову.

В результате были (испорчены несколько толстых тетрадок) созданы несколько оригинальных артбуков с рисунками, наподобие вот этого примера:

Если такая вот метода изучения иностранного языка показалась вам занимательной, то могу с ходу дать несколько полезных советов.

1. Весьма полезно предварительно получить начальные знания об языке, например, в пределах средней школы + неязыкового института.
2. Не надо пытаться объять необъятное, стараясь выучить очень много слов. Лучше меньше, да лучше.
3. Надо определить свою тематическую область, из этой области выбрать примерно тысячу слов, и овладеть ими на очень высоком уровне. Например, если ваша область интересов программирование в среде браузера, то, вашими любимыми словами должны стать head, charset, title, name, description, content и т.п.
4. Создайте свой частотный словарь, в котором слова должны быть расположены по уменьшению популярности.
5. Помимо создания самой зарисовки относительно текущего слова делайте также выписки теории по данному слову и его варианты практического применения из электронных словарей.

Сколько займет времени такая метода, пока владение языком кардинально не улучшится?

Спасибо за хороший вопрос, а ответ можно получить с помощью вот такого калькулятора:

= Расчет времени на изучение языка методом артбук =

Cкорость изучения 1-го слова (минут):

Cколько слов вы намерены изучить (количество):

Cколько минут в день вы намерены заниматься учебой (в среднем):

= Результаты расчета по данным выше =

Начало изучения:
     

Для проведения расчета нажмите кнопку "Рассчитать!" выше...

Окончание изучения:
     

Поиграйтесь с этим калькулятором, но имейте ввиду: эффективной данная метода будет для вас только в том случае, если вы будете получать удовольствие от процесса, а не жалеть потраченное время. Только забавляясь и развлекаясь можно научиться чему-либо...

- Папа, почему этот дядя рисует?
- Видишь ли сынок, дядя забыл дома фотоаппарат, теперь вот приходится ему мучиться и тратить время...

Понятно, что сделать фотографию намного быстрее, чем рисунок. Но дело тут все-таки не во временных затратах, а просто в желании реализовать возникший творческий импульс.

Девушка, изображенная на наброске художника Владимира Зайчикова, в реальности имеет несколько более стандартные формы (90-60-90), а значит, смотреть ее изображение на фотографии было бы намного скучнее. Таких фотографий тысячи и миллионы, и все девушки на них похожи одна на другую, как капли воды.

В этом и смысл шаржа - сделать мир вокруг нас интереснее и необычнее...

Впрочем, опять же, все дело в том, доставляет ли вам процесс создания шаржей удовольствие.

Если да - то рисунки получаются интересными не только для самого художника.

В предыдущем примере мы рассматривали использование артбуков для самообразования, а данный пример на тему, как профессиональный художник оттачивает свое мастерство на отдыхе. Пришло желание что-то отобразить, и это желание сразу же реализовывается.

Листок бумаги, огрызок простого карандаша - вот и все, что нужно для творчества. Затем все эти наброски можно добавлять в артбук. Создается коллекция, некоторые идеи из которой можно будет затем использовать в профессиональных работах или просто пересматривать ее долгими тихими зимними вечерами в кругу родных и друзей.

Для создания личного артбука есть много резонов, причем не только учебно-развлекательного или профессионального характера, как в двух примерах выше.

Иногда необходимо восстановить душевное равновесие с помощью терапии творчеством.

Татьяна Папушева попала в автокатастрофу. По совету врачей необходимо было много спать и гулять на свежем хвойном воздухе, чтобы восстановить физические и моральные силы. Так она оказалась на пару недель на берегу озера Байкал. Оттуда Татьяна вернулась с полным блокнотом акварельных пейзажей.

В последовавшей беседе с неврологом оказалось, что лучшего способа восстановить нейронные связи после травмы нельзя было и придумать.

Мы живем в сложное и бурное время. Страхи, депрессии, психические расстройства - распространенные явления в современном обществе. Потерять душевное равновесие стало проще, чем когда быто ни было. К кому обратиться за помощью? Не к психологу же, мы же не американцы. Конечно же, к себе! Спасение художника - дело рук самого художника. Творчество доступно для любого бюджета и уровня профессионализма.

Кстати, в данном случае качество рисунков вообще не имеет никакого значения. Задача - восстановить в себе душевные силы, укрепить здоровье, почувствовать себя хорошо.

В книге "Разреши себе творить" вы найдете много интересных примеров излечения творчеством. Бесспорно, эта лечебная система заслуживает серьезного внимания благодаря своей доступности и эффективности. К тому же она является немедикаментозной.

В слове "фантазия" есть что-то таинственное, сказочное, детское и наивное. Но именно при упоминании о необходимости проявлять фантазию в творчестве у многих взрослых начинается страх: "Я не умею и никогда не смогу фантазировать!"

На самом деле, способности к фантазии, как и возможности развивать мышцы, есть у всех. Также как и мышцы, фантазия нуждается в постоянных тренировках.

В книге есть ряд прекрасных советов для развития фантазии.

Остановимся на одном из них и тут же проведем мини тренировку нашей фантазии.

Задайтесь целью создать тематический разворот, для которого можно подобрать много материалов. Например, создайте страничку, на которой будет изображена или создана в технике коллажа прическа французской королевы Марии-Антуанетты.

Начинающие художники часто жалуются, что их работы страдают отсутствием деталей, за которые приятно зацепиться глазу. Решение проблемы простое. В большинстве случаев фантазия подпитывается сбором материала. Детализация в работах - итог тщательной подготовки.

Ничто не может помешать вам творить, как это делают признанные иллюстраторы.

Натали Ратковски поместила в прическу королевы птиц, кораблик, цветы...

А вот я бы, например, поместил туда буханку черного хлеба и праздничный торт с зажженными свечами, т.к. со школы помню ее знаменитое выражение: "Вы говорите, у крестьян нет хлеба? Ничего страшного. Пусть едят пирожные."

А у вас какие идеи по созданию прически Королевы?

Вообще, "страх чистого листа", или "синдром старта" присущ людям самых разных творческих профессий. Рецепты решения проблемы, как правило, из области психологии и весьма разнообразны и специфичны.

Для писателей, сценаристов и копирайтеров хорош такой совет. Не думайте, о чем писать, пишите любые слова, какие только набьет рука. Например, даже так: трата-та, трата-та, тащим мы с собой кота. О чем писать не знаю, в башке какой-то гул, но все же начинаю, и ветер вот подул... И так далее, любую чепуху.

Тут важно не выдать что-то имеющее смысл и ценность, а просто разогреться, войти в ритм. И потихоньку делать фразы все более осмысленными, постепенно переходя уже к настоящей работе. А в самом конце, когда работа закончена, бессмысленное начало полностью переделать.

Художнику, творящему на реальных материалах, которые стоят реальных денег, намного сложнее. Есть соблазн для тренировочных работ использовать материалы похуже и подешевле. Это очень плохая практика. Художник, привыкший к плохим материалам (на которых, кстати, даже имея большой талант, ничего толкового не сделать), получив дорогостоящую бумагу, впадает в оцепенение: слишком велик страх ее испортить.

Для блестящего результата нужно уже в процессе подготовки к серьезной работе получить полное представление о материалах и их свойствах. Скупой платит дважды - никогда не экономьте на материалах (бумага, кисти, краски и т.д.) для тренировочных работ. Материалы существуют для вас, а не вы для них.

Что же касается техники обмана страха белой страницы, то можно предварительно на чистом листе сделать цветной фон. Один из вариантов подготовки цветного фона - акриловая монотипия.

Нанесите толстым слоем акрил на разворот тетради. Распределите краску по поверхности разворота. Закройте блокнот, плотно прижмите странички друг к другу и тут же раскройте, чтобы не повредить структуру бумаги. Получатся очень красивые ветвистые разводы.

Для того, чтобы лишить бумагу пугающей белизны, существует еще много остроумных способов, описанных в книге. Воспользуйтесь любым из них и... Полдела сделано! Бумага уже (безнадежно испорчена) перестала быть пугающе белой, можно смело творить на ней, что угодно.

Что вы берете с собой, когда путешествуете?

Если вы творческий человек, то вам следует взять следующее:

• Специальный блокнот, формата А5 с плотными листами, пригодными для акварели и акрила
• Карандаши, краски и пр.
• Клей
• Тематические вырезки
• Маленький принтер или Поляроид, чтобы иметь возможность поработать с готовыми снимками

Натали Ратковски большинство своих дорожных дневников завершает уже дома. В дороге же она записывает и зарисовывает только главное, впечатляющее и яркое. Деталями страничка обрастает уже за рабочим столом.

Совет. Оставляйте в пути как минимум два разворота на каждое событие вашей поездки: музей, город, фестиваль и т.д.

Если вы решитесь выбрать темой своего артбука путешествие, то довольно быстро заметите, насколько процесс создания подобных альбомов затягивает. Следует только оценивать заранее, сколько времени у вас будет оставаться на рисование или коллаж в дорожном дневнике: стоит ли везти с собой чемодан цветной бумаги и краски с карандашами или ограничиться скромным набором материалов.

В книге Натали Ратковски представляет интересный обзор простых, быстрых и доступных вариантов создания блокнотов своими руками.

Многие мастера вырабатывают со временем свою технологию создания блокнотов, комбинируя сразу несколько техник, улучшают и упрощают их.

В результате может получится книга, которую не отличишь от изданной в типографии, или совершенно уникальная вещь, как, например, блокнот Татьяны Лопатинской:

Основное правило, которого следует придерживаться при выборе материалов: искусственное к искусственному, натуральное к натуральному. Т.е. синтетические кисти - для акрила, натуральные - для гуаши и акварели.

Ни один артбукер не обходится без штемпелей.

Готовые штемпели удовольствие не из дешевых. Чем больше и красивее штемпель, тем выше и его цена. Потолка цен нет.

Один из дешевых, но удобных вариантов штемпелей - съемные силиконовые штемпели с акриловым блоком. В коробке со штемпелями можно хранить один акриловый блок и всего лишь менять "насадки" - силиконовые пластинки со штемпелями. Благодаря тому, что блок прозрачный, всегда видно, где будет поставлен отпечаток.

Штемпели можно сделать и своими руками из самых разных материалов. Например, вырезать из яблок, груш или картофеля. Для печати поверхность достаточно покрыть гуашью или акварелью.

Штемпели своими руками - отличная идея не только для артбука, но и для занятий с детьми дома и в школе (намек учителям рисования).

Чувство цвета сродни музыкальному слуху. Развивать его нужно методично, не полагаться на субъективное восприятие, а вооружиться точными знаниями о цветовой гармонии: равновесии и симметрии, основанных не на чувствах, а на вполне осязаемых, физических явлениях.

Для того чтобы передать цвет какого-то предмета, художнику достаточно трех красок: красной, желтой и синей. Компьютерщики любят считать основными немного другие цвета: красный, зеленый и синий. Но особой разницы нет, т.к. зеленый цвет можно считать как синий+желтый или, наоборот, желтый можно считать, как зеленый+красный (т.е. отсутствие синего) -

Простейший тренажер для подбора цвета

Для развития понимания цветовой гармонии поиграйтесь слайдерами для трех цветов RGB (Red, Green, Blue :: Красный, Зеленый, Синий).

Обратите внимание, что любой цвет можно подобрать смешивая в определенных пропорциях три основных цвета.

Цветовой круг - одно из самых знаменитых учений о цвете, появившееся на свет благодаря Иоханнесу Иттену. В его цветовом круге расположены 12 различных цветов - от теплых до холодных оттенков.

Цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом колесе, принято называть комплементарными, т.е. дополняющими друг друга. Уместно использование двух комплементарных пар, которые будут взаимно усиливать используемые сочетания.

В книге Натали Ратковски приводит много интересных примеров использования цветового круга и советов, как им пользоваться.

Желая узнать тайны композиции, бесполезно следовать умозрительным теориям. Важно как можно скорее переходить к делу: насколько контрастными и ритмичными получились формы, каковы пропорции или живописность композиции.

Последуйте практическим советам из книги Натали Ратковски "Разреши себе творить" м запомните, как вы получили тот или иной результат. Через некоторое время вы почувствуете нужный баланс интуитивно.

Равновесие светлого и темного - один из важных аспектов для создания уравновешенной композиции.

Здесь большой темный объект кажется еще значительнее в контрасте с маленькой светлой формой.

Для упражнений в композиционной гармонии стоит приучить себя заполнять не маленький кусочек странички, а весь разворот тетради так, чтобы он смотрелся завершенным разворотом книги.

Самое приятное в профессиональном подходе к работе над артбуками вот что: если вы "не дружили" с композицией, можно всем ее законам научиться играя, на практике. Ведь артбук можно использовать как черновик, который не страшно испортить.

В книге Натали Ратковски приводит ряд примеров использования уловок кинематографистов для создания интересных динамичных иллюстраций. Пример чисто киношной панорамы в стиле Дикого Запада (extreme long shot), когда предметы едва обозначены на горизонте. Создается психологический акцент на таких чувствах, как одиночество, ощущение изоляции, опасности или отчужденности. Но точно так же их можно использовать для того, чтобы зритель почувствовал свободу и ощутил бесконечность вселенной.
Крупный план (close-up), обычно изображает лицо героя, максимально приближая его к зрителю. Может вызывать как чувство тревоги, если показан злодей, так и чувство желанной близости - если речь о симпатичном субъекте.

Крупным планом можно изобразить часть тела. Например, глаза героя (т.н. итальянское кадрирование), наполненные радостью или тревогой.

Коллаж - одна из самых важных художественных техник для создания творческих блокнотов и тетрадей.

Принципиально различают случайные коллажи-калейдоскопы и коллажи, выполненные по строгому замыслу.

Коллажи, выполненные в смешанной технике с заранее продуманным сюжетом, можно сделать из самых неожиданных кусочков и вырезок. Например, платье зайца на коллаже ниже - плафон лампы, вырезанный из рекламного буклета мебельного магазина. Луна вырезана из старого письма, а полукруг поляны - из старой карты.

Оригинальными коллажами с рисунками, вырезками и буквами радует художница Алена Наливкина. Ее работы отличаются изящной черно-белой графикой с нежными цветными оттенками. Рисунок как будто оплетает кружевом линий кусочки бумаги и газетных вырезок.

Засушенные растения можно оформить в виде традиционных гербариев, когда рядом с ними подписывают названия растения, место и дату находки.

Растительными элементами можно украсить путевые дневники или тематические эскизные блокноты, посвященные изучению флоры.

Натали Ратковски с детства занимается гербариями и в книге делится техникой засушки, так, чтобы растения не пропали, не рассыпались и не испортили страницы книги.

Что следует делать с ненужными рисунками? Во-первых, следует всегда добавлять слово "пока" и называть их "пока ненужные рисунки". Уточнение: "пока" в смысле, "временно", а не "до свидания" ;-)

Во-вторых, следует хранить эти "временно ненужные рисунки" в отдельном ящике и пересматривать их время от времени, пока не озарит какая-нибудь гениальная идея.

У Натали, например, было два ненужных наброска в виде цветка и скворечника, а в результате получился такой симпатичный птичий домик на цветке.

Не спешите выбрасывать ненужные рисунки. Вполне возможно, в свое время, временно ненужный рисунок сыграет свою роль, натолкнув вас на новую неожиданную идею.

Итак, ваш артбук готов.

Что дальше?

Вообще говоря, показывать свой артбук другим вовсе не обязательно.

Сам процесс создания артбука принес вам массу удовольствия, теперь можно время от времени перелистывать его страницы, черпать из него вдохновение, вспоминать старые идеи и браться с новой энергией за почти заброшенные начинания.

Но если в вашем арбуке нет секретных материалов государственного, корпоративного, производственного или личного характера, то его можно презентовать, например, в тематическом художественном обществе.

На тему презентации несколько важных советов.

Никогда не унижайте сами свой труд. Пусть эту работу за вас сделает кто-то другой, такие люди всегда найдутся.

Ни один разворот не заслуживает того, чтобы называть его "почеркушкой", "мазней" или "калякой-малякой" и прочими уничижительными словами. Вы затратили время, чтобы подготовить работу к публикации. Нет никакого смысла унижать ее перед другими.

Помните, что высказывания вроде "Не судите меня слишком строго", "Я - бедная овечка и тут впервые" не принесут вам бонусных очков. Будьте честны сами с собой. Если работа слабая, возможно, ее просто не следует выставлять. Если работа высокого качества, нет смысла ее принижать.

Не отчаивайтесь, если отзывы оказались не столь радужными, как вы надеялись. Не опускайте руки и не расстраивайтесь. Вам есть куда расти, это основное, что следует понять из критических замечаний.

Мы с вами бегло пробежались по страницам книги и теперь настало время...

Эту книгу купить! Интересное содержание, качественное издание на отличной бумаге - приятно просто взять в руки. Лучшего подарка для творческого человека не придумать.

Купить книгу лучше всего в Интернет-магазин "Озон":


Я сам часто посещаю этот магазини рекомендую вам без всякого риска испортить свою репутацию. Интернет-магазин "Озон" - это отличный сервис, доступные цены и оперативная доставка не только по всей России, но и по всему миру. Подробности по оплате и доставке вы узнаете на самом сайте "Озона".

Для запуска процесса закупки следует нажать эту ссылку:


Далее все интуитивно понятно даже новичку. Приятного шоппинга!

Купите эту книгу прямо сейчас! Лучшего подарка, чем эта книга вы все равно не найдете.

Для справки. Автор, издательство, ISBN, краткая информация о книге.
Ратковски, Н.
Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники.
Натали Ратковски.
- М.:Манн, Иванов и Фербер, 2013. - 336с.

ISBN 978-5-91657-710-5

Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам как самостоятельному творческому занятию. Написала ее дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, автор книги "Профессия - иллюстратор".
Каждое ее путешествие имеет итог в виде необычного художественного дневника с набросками и яркими коллажами-впечатлениями. Каждое событие жизни отзывается эхом в эскизном блокноте. Впечатления и детали не теряются и служат источником вдохновения для будущих работ.
Однако не обязательно быть художником, чтобы фиксировать яркие пятна пережитого в подходящей тетрадке. Творчество на самом деле не так зависит от мастерства, как от привычки творить. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать все хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в закоченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.
Это книга для тех, кому требуется противоядие от страха белого листа. А также для тех, кому просто хочется делать своими руками что-то красивое для души.

... и пару слов о поиске.

Поиск бывает разный... Например, универсальный, когда мы ищем, например, в Гугле или Яндексе.

А бывает поиск тематический, узкоспециализированный.

Предлагаю вашему вниманию тематический поиск по книгам. Здесь вы можете найти, например, книги по имени любимого автора, по названию книги или по нужной вам теме.

Примечание. Это SQL запрос. Можно (и нужно) использовать специальные символы:
% (процент) - означает любую последовательность символов.
_ (нижняя черта) - означает один любой символ.

Теперь некоторые типовые поисковые запросы для нашего поисковика ниже:

• иллюстратор - для поиска книг для и о иллюстраторах.
• художник - для поиска книг для и о художниках.
• творчес - для поиска книг, в описаниях которых есть слова, начинающиеся на 'творчес', например, творческий, творчество и пр.
• творчество худ - для поиска книг о творчестве художников.
• Леонардо - попробуйте догадаться, какие книги будут представлены по данному запросу.
• акрил%краск - о рисовании акриловыми красками.
• живопись - для поиска книг о живописи.
• пособ%худож - для поиска пособий для художников.
• искусство%худ - для поиска книг 'искусство художественное' и т.д.
• худ%искусство - запрос, похожий на предыдущий, но результаты будут другими.
• искусство%фото - запрос для любителей фото.
• И%Ильф - поиск книг Ильи Ильфа. Это один из моих любимых авторов. Наверняка, и вам нравятся такие замечательные книги как "12 стульев", "Золотой Теленок", "Одноэтажная Америка" и др. "Киса, хочу спросить Вас, как художник художника, Вы рисовать умеете?" :-)